« Gothiques », au Louvre-Lens : l'art de bâtir la lumière

Aller à Lens, Capitale du bassin minier (département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France), pour y contempler le gothique, c’est remonter le fil d’une parole de pierre qui ne cesse de se réinventer.

Le Louvre-Lens consacre une vaste exposition au mouvement gothique, depuis l’élan des cathédrales médiévales jusqu’aux résonances contemporaines, des renaissances néogothiques aux imaginaires de la fantasy et des cultures dites « goth ». Un parcours de plus de deux cent cinquante œuvres – sculptures, vitraux, manuscrits, peintures, objets d’art, photographies, dessins – invite à comprendre comment un langage né au XIIᵉ siècle demeure vivant au XXIᵉ. L’exposition se tient du 24 septembre 2025 au 26 janvier 2026. Nous y voyons ce qui fonde, en profondeur, la fraternité du chantier et du Temple : l’architecture gothique ordonne la matière par la lumière. L’ogive, l’arc-boutant et la voûte d’ogives ne sont pas que des solutions techniques ; ils sont un art de la mesure qui permet à la clarté de traverser la pierre. Cette science des forces, de la proportion et du tracé – géométrie vécue, compas en action – répond à notre propre discipline initiatique : travailler la pierre brute, élancer l’âme vers le haut sans rompre l’équilibre de l’édifice intérieur. La visite de « Gothiques » devient alors une planche silencieuse : nous passons des portails peuplés de prophètes aux vitraux qui colorent l’air, des ateliers des imagiers aux renaissances néogothiques qui, au XIXᵉ siècle, retrouvèrent l’esprit des bâtisseurs pour réenchanter la ville moderne.

Le parcours propose aussi des « incursions » dans l’écriture, la musique, le cinéma et la littérature. Là encore, le Maçon reconnaît une pédagogie de la liberté intérieure : apprendre à lire les formes, entendre leur musique, lier le symbole et l’usage, le signe et la communauté. Le gothique n’est pas une nostalgie ; c’est une grammaire. Elle traverse les siècles, change de style, mais garde une syntaxe : verticalité, vitrail, graphie du détail, humour parfois, fantastique souvent. Dans la galerie, nous croisons l’humanisme des ateliers, la prouesse technique, la présence du merveilleux ; autant de vertus qui, du chantier à la loge, nous invitent à unir rigueur et imagination. Pour les Frères, plusieurs bénéfices concrets D’abord, un exercice de lecture symbolique in situ : décoder le passage du plein au vide, du poids à la poussée, de l’ombre à la clarté, afin d’éclairer nos propres travaux sur la Juste mesure et l’art du trait. Ensuite, une méditation sur la transmission : comment un style né de la coopération de corps de métiers devient patrimoine, puis répertoire, puis culture vivante ? Enfin, une éthique : la beauté gothique n’est pas un luxe, elle est un service rendu à la cité ; elle élève sans exclure, elle rassemble sans uniformiser. En ce sens, « Gothiques » éclaire notre pratique : édifier en commun, par la connaissance, la patience et la joie du détail bien fait.

L’exposition est portée par une équipe curatoriale emmenée par Annabelle Ténèze, directrice du Louvre-Lens, avec la collaboration scientifique de Florian Meunier (musée du Louvre), Dominique de Font-Réaulx et Hélène Bouillon. La scénographie est signée Mathis Boucher. Parmi les partenaires prêteurs et soutiens : le musée de Cluny, la Cité de l’architecture et du patrimoine, la Bibliothèque nationale de France, le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg, avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain. Ces alliances rappellent que la cathédrale gothique est déjà, à l’origine, une œuvre collective. En un regard (pour préparer une visite en loge ou en famille) Pourquoi y aller entre Frères : exercice de lecture symbolique du langage de la lumière ; mise en perspective du tracé géométrique et de la poussée des forces avec nos outils rituels ; réflexion sur la transmission des savoir-faire. Ce qu’on y apprend : comment un style né d’une coopération de métiers devient une culture vivante, de la cathédrale au néogothique et aux imaginaires contemporains. Bon à savoir : combiner l’expo (payante) avec la Galerie du Temps (gratuite) pour un grand récit de l’art de –4 000 av. J.-C. au XIXᵉ siècle. Infos pratiques

Dates : du 24 septembre 2025 au 26 janvier 2026. Adresse : Louvre-Lens, 99 rue Paul-Bert, 62300 Lens – Tél. : 03 21 18 62 62.

Horaires : tous les jours de 10h à 18h, fermé le mardi. Fermetures annuelles : 1ᵉʳ janvier, 1ᵉʳ mai, 25 décembre. Billets (Galerie des expositions temporaires) : 11 € plein tarif, 6 € pour les 18–25 ans, gratuit pour les moins de 18 ans. La Galerie du Temps et le Pavillon de Verre sont gratuits. Accès PMR : dépose-minute dédié, parkings signalés ; prêts de fauteuils roulants, poussettes, sièges pliants.